凤凰艺术｜集结号吹起，15位浙美艺术家齐聚鼎元艺术中心
“85新潮艺术 ”，这场搅动思想启蒙、改变艺术创作方向的自发性运动，起始于浙江美术学院（现中国美术学院）。2017年12月18日“集结——2017浙美15人艺术展”暨开馆展在北京鼎元国际艺术中心隆重开展。回望“85新潮艺术”，向一直活跃在国内外艺术前沿的“ 浙美籍 ”艺术家致敬！以下“凤凰艺术”为您带来现场报道。
“85新潮艺术 ”，时过境迁，已逾三十又三年了。这场搅动思想启蒙、改变艺术创作方向的自发性运动，起始于浙江美术学院（现中国美术学院）。“集结”，作为鼎元国际艺术中心开馆展，在2017年12月18日正式开幕。
▲ 原浙江美术学院（现为中国美术学院）院长肖峰致辞
▲ 鼎元集团董事局主席金占杰致辞
▲ 展览召集人杨劲松致辞
▲ 策展人袁乐平致辞
▲ 著名批评家杨振国致辞
▲ 当代艺术收藏家张锐致辞
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕式嘉宾及艺术家合影
浙江美术学院最早为民国时期蔡元培于1928年，在杭州西湖畔，创办的中国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”，次年更名为“国立杭州艺术专科学校”，校址获得进一步扩增。1937年抗日战争开始，学校开始向西搬迁多地，途经江西、湖南、云南、四川，最后于1942年搬迁至重庆沙坪坝。
战争结束后，1946年，学校师生开始搬迁回杭州。中华人民共和国成立之后，1950年，更名为“中央美术学院华东分院”，到1958年，第一次更名为“浙江美术学院”。1967年，文化大革命正式爆发，整个学院被撤销，师生陆续转移到农村地区办学，直到1980年，学院复校，浙江美术学院才真正迎来了春天，一直到1993年，才正式更名为“中国美术学院”。
可以说，“浙江美术学院”作为一段历史，它专指了“1980年至1993年”的那样一段历史，也亦有人指出为“1980年至1989年”这样的特殊年代区分。但不管作如何划分，它们的共同点，都与在中国曾经如火如荼开展的“85新潮”运动紧密地联系了起来。它也是开启了中国艺术史转折的一段重要标志。研究浙江美术学院的历史，也就是研究中国当代艺术“85新潮”运动的历史。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
在这次名为“集结”为主题的群展，正式来自于这段特殊历史时期的浙江美院艺术家们，他们是：梁铨、杨劲松、张克端、颜磊、宋永红、肖鲁、邱志杰、杨福东、王劲松、蔡广斌、孔国桥、刘韡、吴俊勇、陈彧君、袁乐平。既是着眼“集结 ”近三十年来高速发展的经济和与之相匹配的新文化路径，更是着眼于研究整理今天依然活跃在国内外艺术前沿的“浙美籍”艺术家。通过他们的作品，一窥三十年来的各历史转折期特征，以及如何为这批艺术家所凝练成为感人的艺术的。除此之外，中国美术学院前院长肖峰、著名批评家殷双喜、杨振国、杨卫、鼎元集团主席金占杰、著名当代艺术收藏家张锐均参加了此次展览的开幕仪式。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”研讨会现场
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”研讨会现场，原浙江美术学院（现中国美术学院）院长肖峰发表讲话
在研讨会上，中国美术学院前院长肖峰，曾担任1983至1993年浙江美院时期，及更名中国美术学院后至1996年期间的院长。他对浙江美院在那一特殊历史时期的发展具有特殊及重要的作用和影响。在研讨会上，肖峰为我们讲述了整个浙江美院，在80年代成就了中国艺术运动策源地的这样一个历史时期的故事，在这场运动中所呈现出来的中流砥柱，与当初蔡元培治学所倡导的教育理念是分不开的，那就是：“精神自由，兼容并包”。
为了保障教育的纯粹性和自由性，蔡元培担任北大校长时期，主张“教育独立”。为实现教育的真正独立，蔡元培设计了教育经费独立、教育行政独立、教育独立于宗教的具体措施，其中关于教育行政独立的方案是：分全国为若干个大学区，每区设立大学一所，区内的高等专门教育，中、小学教育，社会教育，文化学术事宜均由该大学校组织办理。大学的事务，由大学教授组成的教育委员会主持，校长由教育委员会选举产生。各大学区大学的校长组成高等教育会议，处理各大学区间的事务。教育部只负责处理经高等教育会议议决而与中央政府发生关系的事务，及教育统计报告等，不干涉各大学区事务，教育总长必经高等教育会议认可。这一设想成为南京国民政府初期实施“大学区制”的框架基础。
无疑的，浙江美术学院虽然在新的时代，但由于蔡元培当时建校的理念，这一自由学术精神在80年代的浙江美院再一次崭露了出来。肖峰在研讨会上表示，在他担任浙江美术学院院长之前，他与林风眠的一段交往，对他后来担任院长之后，对80年代浙江美院的教育事业发展产生过重要的影响。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
1928年，林风眠担任杭州国立艺术院（浙江美术学院前身）校长兼教授，他的西化艺术运动和思想对肖峰影响颇深。肖峰在探讨80年代浙江美院掀起的艺术浪潮时说，当新的艺术产生之时，在一开始都会被视为洪水猛兽，如西方的印象派所诞生的时期，也如中国的“扬州八怪”，而这些艺术，将随着时间的推移，慢慢在后世中获得属于自己的价值。如今来看80年代中国的那场艺术运动，我们所做的一切都是正确的。
80年代思想解放、艺术自由、艺术精进，那个时候的学术和思想自由的热情，没有在权力和金钱的利诱下倒掉，并且开始形成了一定的艺术自律。80年代全国研究生毕业论文都有一个共同的选题：讲艺术语言。说浙江美院是中国现代艺术的策源地一点也不为过。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
在80年代，有一家唯一拥有进口图书权的中国图书进出口总公司，每年都办大型的外文书刊展览。1979年，中国图书进出口总公司与浙江美术学院合作举办了艺术类书展。在这次书展上，涌现了大量来自国外的艺术类书籍和文献，肖峰为了把这些书都买下来留在学校，把当时买车的钱都用掉，全部用来购买这些宝贵的书籍，这就是当年“浙美领导卖轿车换图书”的佳话。
据很多当事人回忆，在浙江美院里发生了这件惊天动地的购书事件：浙江美院院长肖峰把这批在展会中展出的，从国外来的西方现代艺术画册，把给学校买车的经费全部动用来了购买这些书，共计约三十万原本。因为文革前后艺校学生几乎无书可读，对新鲜事物充满了渴望，这批西方艺术画册的到来让学生们如获至宝，于是全校师生如饥似渴疯狂地阅读，知道了西方的艺术世界原来已经走得那么超前、自由、丰富。书籍的到来让青年学子接受了一次深刻的精神洗礼，反传统的热血在身躯和脑海翻腾，一场艺术的革命开始发酵。
浙江美院一下子变成了美术学子念念在慈的圣地。和那些77、78年的学生去谈，他们肯定会告诉你他们是冲着这批书来考的，来了之后这批书确实对他们影响很大。现在一批在国际上很有名气的画家像黄永砯、国内的王广义、张培力他们都会说，他们学到的东西都是从当时的图书资料里面得来的，毕竟当时出国的机会还是很少的。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
1985年这个时间结点对于中国美术界有着至关重要的意义，因为1985年这个年份与“’85新潮美术运动”紧密相连，而当时的浙江美院正是这场新潮运动的重要策源地。高士明曾说：
“1985年发生了太多影响深远的事件：赵无极绘画讲习班、万曼壁挂运动、‘八五新空间’的展览……同样，对美院人来说，那一年也有太多难以忘怀的记忆：毕业展的论争与激辩、中青年创作组的深耕与探索、中国画教学研讨会的系统建构，以及当代水墨画的激进实验。”
现任中国美术学院院长许江也说：“这几年，大家在梳理‘85新潮’的代表人物，有五分之四或者四分之三出自‘国美’。”谷文达、王广义、张培力、黄永砯、耿建翌、邱志杰、吴山专、魏光庆等当时的85美术新潮领军人物，后来红遍国内外的中国当代艺术大佬们，都是八十年代从浙江美院毕业后一段时间才蜚声国内外艺坛的。应证了一句话：天才是成群出现的。那么为什么这群天才会出现在杭州，或者更具体一点，出现在浙江美院?除了改革开放后西方思潮迅速涌入国内的宏大历史背景，浙美相比央美、川美等其他艺术院校，当时曾发生几件轰动一时的事情，直接导致了当代艺术在杭州萌芽。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
而另一件重要的事件，则是赵无极留法多年后，在1983年首次回母校浙江美院举办个展。这场展览在当时肖峰院长的主持下，给予了这次展览极大的支持，很多学生都观看了展览，无人不为之震撼和感慨。赵无极与浙江美院商议之后，还在母校开办了一个为期不长的培训班，这个培训班让艺术学生趋之若鹜，据说谷文达就是这个培训班的学生。亲眼目睹了大师杰作，亲耳聆听了大师的教诲，使得“独立之精神，自由之思想”进一步在学校蔓延。
青年艺术家一次次精神上的触动，终于点燃了当代艺术这把火。于是从杭州走出去了中国录像影像之父张培力，政治波谱艺术家王广义，文化波谱艺术家谷文达、吴山专，厦门达达发起者黄永砯……
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
艺术家吴俊勇在回忆起浙江美院的历史时说，他当时正逢浙江美院改名前的最后一届学生。他毕业的时候，旧校园就全部拆除重改，也算是新学校搬进来的第一代学生，很多关键的时间点都发生在他身上，他认为这是美院所传递给他的一种信息，一种传承，一种一代一代延续下去的东西。
孔国桥这次展览的作品叫做《理想国》。在这组作品里，既有原子弹爆炸、航空母舰、自由女神像、帕特农神庙、伊斯兰教的圣物、资本论，还有毛主席画像等。他说，大家都试图建立一个理想国，对这些事情有这么一种想象，一种目标，但这种事情到底是怎么样，我觉得这个是我们可以反思的东西，对当代是具有意义的。
大家都试图建立一个理想国，柏拉图曾经觉得我们对我们的未来，或者我们对我们的现状其实都有一种美好的想象。这些符号性的东西，符号性的人，或者事，或者物，再回头去看这些东西到底是怎么样：
“就像我在研讨会上说的一样，我回顾历史也好，看以前也好，把那些东西，跟他的背景抽离开，都有理由。但事后，这些东西对我们今天是有警惕的，我希望会有所反思，这是我的目的。”
孔国桥是1986年进入浙江美术学院的，到现在也没有离开过，很多老师，很多艺术家他们都出去，但是孔国桥觉得这一段时间学习和整体这种气氛，给人的塑造非常重要：
“我觉得在那个时候，在我们肖院长的主持下，整体学校有一种气氛，相对于在那个时代而言，相对于全国范围内的比较而言，这种氛围对形成个人的气质是非常有帮助的。我们回想起这么宽容、自由、包容、开放的浙美1985这个时期，从80年代到90年代，它提供给我们什么东西，我们当下回望历史，历史给我们很多可能性，我觉得从这个角度来说，从我个人，我希望做这个展览能够把浙美的人聚集到一起，能够有这么一次重新开始的机会，我觉得它意义在这儿。”
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
参加这次展览的肖鲁，既是艺术家，也是肖峰院长的女儿。她认为那时的浙美之所以能够产生出这样的运动，与那个时候的土壤有关系。整个教学体系一点也不僵固，自由度非常高，甚至会让学生有一种找不到方向的感觉，但这种找不到方向，是因为每一个老师的教学方法和思想都截然不同，在那里，可以感受到非常多元化和多样化的思潮和想法。正是在这样的情况下，作为一个个体而言，才有了更多的可能性的方向。蔡元培最早创立了浙江美院，他的教学理念和最早的林风眠，一起促成了这个学校开放的基本基调，整个浙江美院的体系就是在这样宽松的环境下逐渐形成，直到80年代又重新绽放出光芒。当谈到自身时，肖鲁说：
“如果一个教学体系非常严密的油画系是出不了我这样的肖鲁的。在这样的环境下，其实对于一个学生自我的认知是非常有帮助的。它会逼着学生自己去找方向，它不会强制你什么，你会看到周围的同学每一个都不一样，各种各样的都有，所以它会逼着你去找到一个属于你自己的路。”
在谈到自己的父亲时，肖鲁说，其实在生活中，父亲也是一个非常宽容和包容的人，如果父亲非常严厉，也不会有她这样的肖鲁出现。一个充满慈爱和宽容的父亲形象，使得肖鲁回想起80年代浙江美院的时期，她认为，正是因为父亲这样的形象和思想，他自身的包容和自由精神，正好使得当时浙江美院的学术自由风气如此的浓厚和开放。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
艺术家张克端在这次展览上带来了雕塑作品《学习雷锋好榜样》，当谈到浙江美院那段求学经历时，他也持肖鲁同样的看法，学习的不确定性，让他自己去寻找自己的方向。而作为雕塑系，和其他系之间有什么区别呢？张克端认为他们五年的雕塑系学习时间，其实与其他学生还是有很大的变化，时间是一个很关键的因素。在当时，对于西方思潮的激烈程度，他们所看到的东西更多了。这就提供给他们什么呢？一种教学和所看到的东西的巨大反差，这种反差使得促成了一种个人化东西的出现。
艺术家杨福东表示最大的荣幸就是大学四年是在浙江美院里度过的。浙江美院的这种情结，是每个在这里的艺术家成长当中最重要的四年，这样的特殊感情，母校的特殊情结，其实对很多学生来说都一样。当问起对浙江美院改名前后不同时期有何看法时，杨福东说，在他看来，并没有刻意地去做什么区别，因为他们的精气神是一体的。
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
“凤凰艺术”采访到这次展览的策展人袁乐平，谈起为何做这样的一场浙江美院主题的展览。他说，这次展览是鼎元国际艺术中心的开馆展，也是开幕展。这场展览已经策划了一年多。当时老浙美毕业的这代人，就是85新潮兴起的这帮人，所以，刚好可以切入这个点，集结这些在目前艺术前沿都还是比较领军的艺术家，他们的作品品味和品格都非常高，所以，这样的一场展览不仅仅是一个回顾，更重要的是，为浙美籍艺术家提供这样的一个北京的落脚点，一个生根发芽的地方。策展人袁乐平表示：
“在未来，还会进一步围绕浙江美院，从各个角度，多方面地不断推出新的艺术家。这次的展览人数比较多，是15人，今后可能会更多，也会做一些三四个人的群展或个展，穿插着做进来。”
▲ “集结——2017浙美15人艺术展”开幕展览现场
在谈到浙江美院为何在那样一段时期内能产生出如此丰富多彩的艺术时，策展人袁乐平表示，从林风眠开始，到1957年以来，一直到肖峰院长，浙江美院都有一股闯劲，历来就有一种创新的秉性，而这种秉性希望还会一直传承下去，这里也将成为原浙江美术学院在京的校友会会所。“集结——2017浙美15人艺术展”作为鼎元国际艺术中心的首展，是对中国当代艺术、是对浙美艺术家的的致敬！也是对中国美院90周年校庆的献礼！
参展艺术家
▲ 参展艺术家梁铨
▲ 梁铨，《天下》，茶、色、墨、宣纸拼贴，159.5×121.4cm，2015~2016
1948 出生于上海，祖籍广东中山
1964 考入浙江美术学院（现中国美术学院）附中
1981 赴美国旧金山艺术学院学习版画
1984 进入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系执教
1995 任深圳画院专职画师
现工作、生活于深圳
近期个展
2017
梁铨个人项目，“亚洲视野”单元，香港巴塞尔艺术展，香港，中国
被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景传统，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
梁铨 如茶：杨峰收藏展，额外空间，深圳，中国
2015
蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
2014
空草澄泉：梁铨甲午忘茶个展，紫藤庐茶馆，台北
淡茶：梁铨个展，索卡艺术中心，台北
2013
烟色轻染：梁铨个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
近期群展
2017
灵晕与气韵：当代艺术的十二个东方样本，蜂巢当代艺术中心，深圳，中国
2016
车马之行：蜂巢2016年终特展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
抽象以来：中国抽象艺术研究展巡展，民生现代美术馆，上海，中国
世界是你们的，也是我们的，白立方，伦敦，英国
过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
2015
“心景 二”艺术家联展，3812当代艺术空间，香港，中国
时空书写：抽象艺术在中国，上海当代艺术博物馆，上海，中国
秩序的边界，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
2014
绘事后素：梁铨+金石，蜂巢当代艺术中心，北京，中国
“无形之形”中国当代艺术展，圣乌尔班当代艺术博物馆，瑞士
▲ 参展艺术家杨劲松
▲ 杨劲松，《草·万物生之二》，绘画装置， 78x58cm， 2016
1955 出生于山西榆次市，祖籍湖南湘潭
1988 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系（硕士），并留校任教
1991 留学欧洲
1997 归国，执教西安美术学院
2002 调回中国美术学院，教授，博士生导师
现居杭州
近期个展
2017
“墨自在” 北京锦都艺术中心
2016
“涂抹的自由” 济南市美术馆
2014
“无常是常” 长沙美伦美术馆
2013
“墨镜濡心” 杭州天仁合艺艺术中心
近期群展
2016
出湖·入湘：2016湖湘当代艺术家邀请展，长沙艺尚园
萧条与供给，南京国际双年展，南京
“质地的再叙述”，福州威狮国际艺术中心，福建
策划“城市变线”--第二届上海青年艺术博览会，上海
2015
开放的边界：对话“德国：艺术之域”，南京艺术学院美术馆
品质与格调，上海平阁艺术空间
中国当代艺术年鉴展，北京民生美术馆
部分收藏
《烛光》收藏于日本高知美术馆
《掠过记忆》收藏于上海美术馆
《世纪末的焦虑之一》收藏于德国cheepomt charlin博物馆
《水墨钟馗》收藏于澳门艺术博物馆
《秋山》收藏于济南美术馆
《天下粮仓》收藏于上海中华艺术宫
装置《迁徙》收藏于上海雕塑艺术中心
▲ 参展艺术家张克端
▲ 张克端，《学习雷锋》，雕塑，24×29×70cm，2007
中国美术学院教授、中国雕塑学会理事会理事。作品曾入选第六、八、九届全国美展。
1960 生于内蒙古呼和浩特市
1985 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系，并留校任教
1988 中法文化交流项目,受学校委派赴法国进修学习
1991 继续在浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系任教至今
近期展览
2016
“曲径”上海大学美术学院雕塑系年度展
第二届“去往从来”雕塑展
2015
“新姿”2015太原国际雕塑双年展
“去往从来”雕塑展
2014
芜湖市国际雕塑邀请展
第三届中国雕塑大展
2013
第五届韩中现代雕塑展
2012
中国杭州西湖国际雕塑邀请展
百年百件雕塑作品展
中国美院雕塑系展
2011
第二届中国雕塑大展
“视觉之象”中国美术学院艺术现象学研究所年度展
“最前线”庆祝中国共产党成立90周年浙江美术作品展
2010
上海北竿山国际艺术中心首届景观雕塑及公共艺术作品邀请
▲ 参展艺术家颜磊
▲ 颜磊，《彩轮１》，布面丙烯，140×140cm，2012
颜磊
职业艺术家，参加过多项国际大型展览。
1991，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系
年展、双年展
伊斯坦布尔双年展
广州三年展
圣保罗双年展
光州双年展
上海双年展
威尼斯双年展
个展
香港艺术中心
北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
美国科罗拉多州阿斯蓬美术馆(Aspen Art Museum)
获奖
2002，获中国当代艺术奖(CCAA)最杰出艺术家奖
2007，获邀参加德国卡塞尔文件展(Documenta）
2012，获邀参加德国卡塞尔文件展(Documenta）
▲ 参展艺术家宋永红
▲ 宋永红，《两个女人》，木刻，37.5×54cm，2012
宋永红
1966， 生于河北省曲阳县
1988， 毕业于浙江美术学院版画系（现为中国美术学院）
1988，北京市工艺美术学校教师（现为北京设计学院）
1997， 开始职业艺术家生活
近期个展
2015
CIGE 第十一届艺博国际画廊博览会艺术家手稿个展 国家会议中心 北京
2014
《宋永红作品品鉴会》 成都蓝顶美术馆新馆 成都
《宋永红作品品鉴会》 蓝顶美术馆上海会馆 上海
2013
《钻木取水》 白盒子艺术馆 北京
《未闻》 Hae we 文化空间 光州 韩国
2008
《欲望广场 宋永红个展 》广东美术馆 广州
宋永红《1996—2007绘画 》香港艺术中心 香港
近期群展
2017
《扫一扫当代艺术2016～2017跨年展》 山水美术馆 北京
《自由场域--北京798.贵阳当代艺术展》 贵阳798艺术中心 贵州贵阳
《四季花期三面林》 成都蓝顶美术馆 境.艺术中心 四川成都
《寄生》 圈子美术馆 广东深圳
《首届山西艺术节“生活在当代”～当代艺术大展》 太原美术馆 山西太原
2016
【HISTORICODE：萧条与供给】南京国际美术展 百家湖美术馆 南京
《“具象&抽象”--绘画作品展》艺泰空间 呼和浩特
《际会与误读--中国当代艺术中山邀请展》 中山博览中心 第三届国际青年艺术博览会 广东中山
《榜样.中国》大师拍第二届名家邀请展 北京798先声画廊 北京
《新高度》扫一扫当代艺术展 嘉简美术馆 山东济南
《温普林中国前卫艺术档案八0九0年代展》 红砖美术馆 北京
2015
《游.日记》泰国 青迈 蓝顶美术馆 成都
《游魂：向高更致敬--（中国当代艺术展）》塔希堤美术馆 南太平洋群岛 塔希堤岛
《倒叙的美术史；中国当代艺术的另一种线索 》亿利美术馆 北京
▲ 参展艺术家肖鲁
▲ 肖鲁，《照片》，200×133.4cm
肖鲁
1962，出生于中国杭州
1984，毕业于中央美术学院附中
1988，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。
现生活创作于北京。
主要展览
2017
“1989年之后的艺术与中国——世界剧场” 纽约古根汉姆美术馆
“中国当代艺术年鉴展2016” 北京民生现代美术馆
2016
“温普林中国前卫艺术档案” 北京红砖美术馆
“第一届北京现场”北京丹麦文化中心
2013
“大运河——威尼斯55届双年展平行展”威尼斯教区博物馆
2011
“图像 历史 存在” 中国北京中国美术馆
2009
“白兔中国当代艺术收藏首展” 悉尼白兔美术馆
2007
“85新潮：中国第一次当代艺术运动” 北京尤伦斯当代艺术中心
1998-2001
“缘起：全球观念艺术1950年代至1980年代” 纽约P.S.1当代艺术中心，旧金山当代美术馆
1989
“中国现代艺术展” 北京中国美术馆
公共收藏
北京泰康人寿
美国纽约现代艺术馆
英国泰特现代美术馆
中国上海喜马拉雅美术馆
澳大利亚悉尼白兔美术馆
新加坡当代美术馆
▲ 参展艺术家邱志杰
▲ 邱志杰，《幼帝》，纸质版画，49cm×66cm，2016
邱志杰
现任中央美院实验艺术学院院长及教授，中国美术学院跨媒体艺术学院教授。
1969，生于福建省漳州市
1992，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系
近期个展
2018
《邱注上元灯彩图》，民生美术馆，北京
2017
《不羁之旅》，日内瓦当代艺术中心，日内瓦
《不羁之旅》，Van Abbe美术馆，艾因霍芬
2016
《与时间赛跑》，常青画廊，圣吉米纳诺
2015
《邱志杰：大计划》，福建省美术馆，福州
《所以我们不再四处游荡》， 弗洛瑞安咖啡馆，威尼斯
《邱注上元灯彩计划》，中国美术学院美术馆，杭州
2014
《万物有灵》，湖南美术出版社美伦美术馆，长沙
2013
《独角兽和龙》，Querini Stampalia美术馆，威尼斯
近期群展
2016
《镜子地图集》，新加坡双年展，新加坡
《本土:变革中的中国艺术家》，路易威登基金会，巴黎
《生活之艺术》，伯克利美术馆及太平洋电影资料馆，伯克利
《语言亭》，二十一世纪民生美术馆上海
2015
《全世界的未来》，第56届威尼斯双年展，威尼斯军械库，威尼斯
2014
《如何……不存在之物》，第31届圣保罗双年展，圣保罗
艺术理论著作
《总体艺术论》、《影像与后现代》、《给他一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《摄影之后的摄影》
主要作品集
《万物有灵》、《邱志杰：无知者的破冰史》、《时间的形状：邱志杰的光书法摄影》、《莫愁：邱志杰近作》、《记忆考古》等
▲ 参展艺术家杨福东
▲ 杨福东影像作品，2004
杨福东
1995，毕业于中国美术学院油画系。
现在工作生活在上海。
近期个展
2016
愚公移山
个展 上海摄影艺术中心, 上海
2015
南辕北辙：杨福东作品展, 余德耀美术馆, 上海
2014
我感受到的光, SALT 户外影像装置, 桑霍尔恩岛, 挪威
2013
杨福东: 陌生天堂, 作品1993-2013, 苏黎世美术馆, 瑞士
2012
断章取义, 杨福东作品展, OCT当代艺术中心, 上海
杨福东-第五夜, 温哥华美术馆, 温哥华, 加拿大
2011
八月的二分之一, 杨福东个展, PARASOL UNIT 当代艺术中心, 伦敦, 英国
2010
杨福东：竹林七贤和其它故事, 国家当代艺术博物馆, 雅典, 希腊
近期群展
2017
1989年之后的艺术与中国：世界的舞台, 古根海姆博物馆, 纽约, 美国
2016
本土——激流与嬗变下的中国艺术, 路易威登基金会, 巴黎, 法国
2015
去年在马里昂巴德 布莱梅美术馆, 布莱梅, 德国
2014
在创造-当代艺术在震旦, 震旦博物馆 上海
获奖
2004 古根海姆HUGO BOSS当代艺术奖，纽约，成为获此殊荣的最年轻的中国艺术家。
部分收藏
BOIJMANS VAN BEUNINGEN美术馆, 鹿特丹, 荷兰；Museum of Contemporary Art of Castilla and Leon, 莱昂, 西班牙；Sammlung Goetz, 慕尼黑；普拉达基金会, 米兰；墨西哥奥姆尼莱夫收藏, 萨波潘, 墨西哥；路易威登创意基金会, 巴黎；宮津大輔私人收藏 , 日本；白兔, 中国当代艺术收藏, 新南威尔士, 澳大利亚。
▲ 参展艺术家王劲松
▲ 王劲松，《冲浪》，重彩，205.5x111cm，2005
王劲松
1963，生于黑龙江
1987，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专科
近期个展
2015
王劲松的九十年代-王劲松个展，第十四届迈阿密海滩巴塞尔艺术展-艺术史事单元，迈阿密，美国
2014
王劲松的九十年代-王劲松个展，北京现在画廊，北京，中国
2012
入风口-王劲松个展，东之画廊，台北
2010
天问-王劲松个展，7艺术空间，上海，中国
近期群展
2016
图像精神-2016名家小幅作品收藏展，K空间，成都，中国
调和乐也-国际当代艺术展，天津美术馆，天津，中国
中国当代水墨年鉴展（2015-2016），今日美术馆，北京，中国
纸上精神-中外名家版画展，春美术馆，上海，中国
2015
心与物游-图像世界中的精神维度，宁波美术馆，宁波，中国
游·日记4-泰国采风创作展，成都蓝顶美术馆，成都，中国
湖山旦暮—中国当代艺术西湖之径，三尚当代艺术馆，杭州，中国
招隐-中国当代水墨学术邀请展，大川当代艺术中心，常州，中国
转序-水墨中国当代艺术展，上海斯沃琪和平饭店艺术中心，上海，中国
颗粒到像素-摄影在中国，上海摄影艺术中心，上海，中国
倒叙的美术史-中国当代艺术的另一种线索，亿利艺术馆，北京，中国
温州当代美术馆开馆暨Open Books-艺术家与他们的中国册页－国际巡回展，温州当代美术馆，温州，中国
水+墨-人物画的发展，上海宝山国际民间艺术博览馆，上海，中国
2014
中国艺术在巴西，圣保罗OCA会展中心，圣保罗，巴西
游·日记（第三回）-越南联展，蓝顶美术馆，成都，中国
原乡（西安）-当代艺术展，贾平凹文化艺术馆，西安，中国
三影堂首届实验影像开放展，三影堂摄影艺术中心，北京，中国
岀语境-1984群展，37.8ART LAB, 北京，中国
▲ 参展艺术家孔国桥
▲ 孔国桥，《理想国》，版画，77x112cm，2017
孔国桥
现任中国美术学院版画系教授、博士生导师、绘画艺术学院副院长
1968，生于浙江杭州
1986，考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系
1993，硕士研究生毕业并留校任教
参加展览
2015
书非书——2015杭州国际现代书法艺术展，中国美术学院美术馆
后印刷——首届CAA国际版画双年展
素描的形态——中英素描交流展，西安美术学院美术馆
印痕与编码——国际版画/印刷设计邀请展，四川美术学院美术馆
第二十一届全国版画作品展，重庆美术馆
2014
首届中国版画大展，深圳中国版画博物馆
版画1+N，苏州金鸡湖美术馆
2013
第二十届全国版画作品展览，黑龙江美术馆
在历史的现场——全国写生美术作品展，中国美术馆
纸上河流——诗与版画的对谈，北京红门画廊下载
视像的凝聚——法国中国具象表现绘画特展，上海美术馆
气象中国——中国当代版画八人展，北京798艺术区百雅轩艺术中心
聚变——国际当代凹版画作品邀请展，深圳观澜版画基地
Do A Book，北京空白画廊
斯文在兹——将来语境中的艺文之道，杭州
首届灵石国际版画双年展，山西灵石
收藏
中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、关山月美术馆、神州版画博物馆、澳洲悉尼大学亚洲学院等。
著作
《中国当代版画名家实录》
《孔国桥版画作品集》
《“在场”的印刷——历史视域下的版画与艺术》
▲ 参展艺术家蔡广斌
▲ 蔡广斌，水墨宣纸5x影像4，111x125cm；224x125cmx2；93x239cmx2；103x125cmx4，2016
蔡广斌
1963，出生于黑龙江
1988，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专业
现为华东师范大学美术学院中国画工作室主持、教授
上海中国画院画师
上海美术家协会理事
近期个展
2017
“智能图像的水墨表达——蔡广斌艺术研究展”，合美术馆，武汉
2015
“来源于拍摄”——蔡广斌水墨作品展，香港会议展览中心，香港
2014
“再造新墨韵”——蔡广斌水墨艺术研究展，华府艺术空间，上海
“自拍.他拍-蔡广斌水墨艺术展”，华府艺术空间、新加坡国际展览中心，新加坡
2013
“自拍他拍”蔡广斌水墨艺术展，今日美术馆，北京
“拍! ”2013蔡广斌水墨艺术展，天仁合艺艺术中心，杭州
近期群展
2017
“昔墨如今-当代水墨艺术展”, 上海喜玛拉雅美术馆, 上海
“之间”，中国当代水墨艺术展, 墨西哥国家美术馆, 墨西哥
“水墨中国-叙事中国”香港回归二十周年艺术展, 香港会议展览中心,香港
“墨攻-首届武汉水墨双年展”武汉美术馆, 武汉
“并非水墨的十种可能-当代水墨10”麓山美术馆, 成都
2016
“第九届深圳国际水墨双年展”, 深圳美术馆, 深圳
“中国当代水墨艺术文献展(2001-2016)”, 红砖厂美术馆, 广州
“中国当代水墨年鉴展2015-2016”,今日美术馆,北京
2015
“中国当代艺术年鉴展2014”，北京民生现代美术馆，北京
“中国当代艺术展”,克利夫兰州立大学美术馆，美国
“新朦胧主义”,东京画廊+btap，北京；红专厂当代艺术馆，广州
2014
“入选aac艺术中国年度水墨艺术家”,获提名大奖。参加 “aac艺术中国影响力巡回展”
▲ 参展艺术家刘韡
▲ 刘韡，《暂无别称》，钢，铁，亚克力，UV喷绘，207x宽157x厚度65cm，2017
刘韡
1972，生于北京
1996，毕业于中国美术学院油画系
近期个展
2016
刘韡个展 ，Lehmann Maupin 画廊，纽约，美国
全景，PLATEAU，三星美术馆，首尔，韩国
2015
刘韡：白银，白立方，香港，中国
刘韡：颜色，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
2014
刘韡个展，长征空间，巴塞尔，瑞士
Sensory Spaces 4, Museum Boijmans Van Beuningen, 鹿特丹， 荷兰
密度，白立方，伦敦，英国
2013
刘韡个展 ，Lehmann Maupin 画廊，纽约，美国
2012
刘韡个展， 长征空间，北京，中国
异域，Almine Rech 画廊，巴黎，法国
2011
万物，刘韡个展，今日美术馆，北京，中国
三部曲，刘韡个展，民生美术馆，上海，中国
2010
转换的时代，刘韡, CAN Foundation,首尔，韩国
近期群展
2017
1989后的艺术与中国：世界剧场，古根海姆美术馆，纽约，美国
2017上海城市空间艺术季，民生码头，上海，中国
颜色，Castillo di Rivoli 当代美术馆/GMT群展，都灵，意大利
2016
爱知三年展：彩虹大篷车，爱知艺术文化中心，名古屋，日本
上海双年展：何不再问，上海当代艺术博物馆，上海，中国
本土：变革中的中国艺术家，路易威登基金会，巴黎，法国
M+希克藏品：中国当代艺术40年，ArtisTree，香港，中国
▲ 参展艺术家吴俊勇
吴俊勇
1978，出生福建
1996，中国美术学院版画系
2002，中国美术学院新媒体系硕士
2005，毕业留校任职
主要参展
2017
敘事曲——動漫美學當代藝術展（澳门艺术博物馆）
中国当代艺术年鉴展（北京民生现代美术馆）
2016
乌镇国际当代艺术邀请展（乌镇）
2015
动漫世纪（韩国大邱美术馆）
2014
后波普（萨奇画廊）
2013
不合作方式2（荷兰格罗宁根美术馆）
ON ? OFF：中国年轻艺术家的观念与实践（尤伦斯当代艺术中心）
2012
第九届上海双年展（上海当代艺术博物馆）
首届“CAFAM未来展”（中央美术学院美术馆）
2010
MADE IN POP LAND（韩国国立现代美术馆）
2008
第三届广州三年展（广东美术馆）
2006
艺术游戏（深圳何香凝美术馆）
中国之窗(（韩国Arko美术馆）
2005
中国艺术三年展（南京博物馆）
▲ 参展艺术家陈彧君
▲陈彧君，《亚洲地图NO.3》，纸本综合技法，240x120cm，2008
陈彧君
1999，毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教
1999，任教于中国美术学院综合艺术系
2010，任教于中国美术学院油画系
2014，职业画家，工作生活在上海
近期个展
2017
“故土不乡愁”，Bank画廊&阿拉里奥画廊，上海
2015
“另一个地方”，ALL@Gallery，洛杉矶
“会飞的城市”，Jewelvary 艺术空间，上海
“第二道门”，柯恩画廊，上海
近期群展
2017
“亚洲之声——阿拉里奥西岸开幕展”，阿拉里奥画廊，上海
“中国当代艺术年鉴展2016”，北京民生现代美术馆，北京
“在日落后发生...”，上海当代艺术馆，上海
2016
BANK@2016 西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海
“ASIA NOW”，9 Avenue Hoch，巴黎
“陌生之外”，巴黎.北京画廊，巴黎
2015
“DESTINATION 当代中国艺术展”，柏林 LEMPERTZ 艺术中心，柏林
“图像的重构”,卡塞雷斯博物馆，卡塞雷斯，意大利
“目光所及─后金融危机时代的中国新绘画”，泰勒基金会，巴黎
收藏
布鲁克林美术馆，纽约；白兔中国当代艺术收藏，白兔美术馆，澳洲；M+美术馆，香港；DSL 收藏，法国；余徳耀美术馆，上海 ；龙美术馆，上海 ；何香凝美术馆，深圳，中国 ；阿拉里奥美术馆，韩国；尧山当代艺术基金会，以色列。
▲ 参展艺术家袁乐平
▲袁乐平参展作品
袁乐平
1988，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系
1988，浙江人民美术出版社 美术编辑
2016，北京鼎元国际艺术中心 艺术总监
参加展览
1987
中国西湖版画节国际版画展
1989
第七届全国美术展览
1991
全国青年美术展览
1999
第十四届亚洲国际美术展
2015
第十二届亚非拉国际当代艺术展
获奖
1989
作品《他们——康有为、梁启超、光绪》获第七届全国美术展铜奖
1991
作品《那边的娱乐》获全国青年美术展览优秀奖
拍卖
2006
作品《他们——康有为、梁启超、光绪》参与美国纽约苏富比艺术品拍卖会拍卖
收藏
美国亚太艺术博物馆
上海美术馆
章太炎纪念馆
批评家▲ 参展艺术家殷双喜
殷双喜
1991，毕业于陕西省西安美术学院美术学系，获硕士学位
2002，毕业于北京中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位
中央美术学院教授
《美术研究》杂志社社长
中央美术学院学术委员会委员
全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员
中国雕塑研究中心主任
中国雕塑学会常务理事、副秘书长、学术部主任
《中国雕塑》主编
中国建筑学会环境艺术专业委员会委员
北京清华城市规划设计研究院景观设计专家组高级顾问
北京市城市雕塑与环境艺术委员会委员
吴作人国际美术基金会副秘书长
北京市美术家协会油画艺术委员会秘书长
深圳关山月美术馆客座研究员
深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心学术指导委员
上海油画雕塑院特聘学术主持
▲ 参展艺术家杨振国
杨振国
1990，研究生毕业于浙江美术学院（中国美术学院），美术学博士
鲁迅美术学院美术史论教授
鲁迅美术学院学术委员会委员
曾任鲁迅美术学院美术史论系主任
现任鲁迅美术学院学报《艺术工作》执行主编、编辑部主任
中国美术家协会美术理论委员会委员
文化部当代艺术研究中心专家委员会委员
辽宁省美学学会副会长
辽宁省文艺理论家协会副主席
辽宁省高级职称评定委员会委员
辽宁省哲学社会科学成果评审专家组成员
美国普林斯顿大学研究员
哈佛大学研究员
德国柏林自由大学客座教授
▲ 参展艺术家杨卫
中国美术批评家年会秘书长
国际艺术评论家协会（AICA）会员
中国美术家协会策展委员会委员
清华大学艺术博物馆学术委员
北京湘籍艺术家联谊会会长
天津美术学院客座教授
吉林艺术学院客座教授、硕士生导师
▲ 集结——浙美15人艺术展主视觉海报
集结——浙美15人艺术展
策展人：袁乐平
召集人：杨劲松
学术主持：殷双喜
艺术家：梁铨、杨劲松、张克端、颜磊、宋永红、肖鲁、邱志杰、杨福东、王劲松、蔡广斌、孔国桥、刘韡、吴俊勇、陈彧君、袁乐平
开幕时间：2017年12月18日
展期时间：2017年12月18日——2018年1月8日
展厅地点：鼎元国际艺术中心（北京西城区新居东里4号）
（凤凰艺术 北京报道 撰文/Aleph、芒果儿 采访/Aleph 责编/Aleph、芒果儿）
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